英国先锋派电影导演德里克·贾曼(Derek Jarman)
说到德里克·贾曼(Derek Jarman),也许很多人不知道。但是如果你热爱电影,尤其热爱欧洲艺术电影或者先锋派电影,就不可能不知道他。德里克·贾曼,在世界电影史上绝对占有重要一席。他不仅是英国电影导演,还是作家、诗人、画家和园艺家,同时也是同性恋权益活动家。
出自家境优越的他,首先学习的是艺术史,成为一名画家,此外他还写诗和从事舞台设计,之后他开始拍摄超8毫米短片,为他奠定了英国先锋派电影最重要人物的地位。他拍摄了英国第一部以正面形象描述同性恋的电影Sebastiane(《塞巴斯蒂安》),这部电影不仅是英国电影中独树一帜的作品,也是世界电影史上一部重要的作品。
而德里克·贾曼在1980年代中期拍摄了长达七年之久的Caravaggio(《卡拉瓦乔》),则让他收获巨大成功。这部以意大利文艺复兴后期最重要的画家卡拉瓦乔为原形的电影,讲述了卡拉瓦乔在年仅39岁去世之前一段时间的故事。德里克·贾曼出于本人对于卡拉瓦乔的热爱,在所拍摄的电影中,光影和构图上,采用了卡拉瓦乔的明暗绘画法。这部电影获得了第36届柏林电影节银熊奖,也使德里克·贾曼对于同性恋文化和同性恋者的权益有了更清醒和深刻的认识。
在获奖的同一年,他公开宣布他是同性恋者,并被发现得了艾滋病。即便如此,他仍拍出一系列震撼世界电影界的作品,并且不断地出书和举办画展。他一直喜欢使用最简陋最原始的摄影机拍摄超8毫米的实验性短片。在以艾滋病和同性恋为主题的影片The Garden(《花园》)中,他把录像资料、超8毫米短片和常规条件下制作的影像片断一齐使用,同时配以画外音朗诵庄严诗句,赋予了影片一种激情跃动的诗意构成。
在生命即将结束之时,他仍然在双目失明的情况下拍摄了电影Blue(《蓝》)。这部以“反电影”极端形式出现,长76分钟的电影从头至尾只是一片蓝色,它将德里克·贾曼对于死亡的体验直接呈现出来。影片没有剪辑、没有场面调度,使电影回到电影发明以前的状态,非常接近“观念艺术”。这是他在艺术上的最后一次创新,他拒绝表现具象,把电影的形式达到极致。这部电影也成为电影史上的一个重要文本,并在1993年威尼斯电影展的首映上,引起轰动。关于电影的主题,德里克·贾曼说“这是我的死和英国的死。”
对于政治、性、权利、死亡、欲望和生命的探讨,是德里克·贾曼电影永恒的主题。尤其他在影片中揭示了同性恋这一问题在人类历史上所面临的不公正对待。1994年,德里克·贾曼因艾滋病去世。
一本叫做A Finger In The Fishes Mouth(《放在鱼嘴里的手指》)的书,为纪念德里克·贾曼逝世二十周年而出版。银色的封面正中,是一张一个小男孩把手指放在飞鱼嘴里的照片,书名因此而来。
这本纪念德里克·贾曼的书,完全采用他1972年的一本诗集影印本,并且每首诗配以一张他收集的明信片。这些重印出的漂亮明信片,使用了很具挑逗性的绿色。这些诗都是他二十多岁时的作品,在当时出版时,甚至有些图片被印刷商拒绝。而在这本纪念他的最新版本里,仍然放弃了那些图片。
德里克·贾曼当年在阅读了大量文学、历史和文化的书籍后,创作了这些诗。这预示了他未来具有挑逗性的影片和认知自己的过程,以及他把自己根植于文艺复兴传统和现代主义的实验当中。这本书亦反映了他日后作为艺术家和电影人的风格,由于当年第一版图书大部分都被他自己销毁,所以这次的纪念版弥足珍贵。
他一直在做一种努力,一种抗争,以争取获得应得的权利。每个人在社会中所处的角色,都会遭遇各种各样的歧视与不公。种族、民族、性别、肤色、外貌、身材、家庭、学历、身份、地位、工作、地域、性取向、健康状况等等诸多因素,都能够构成歧视与被歧视,无人能够幸免。也因此,我们又有何理由、有何权利去歧视别人?我们每一个人是否思考过,当自己处于某种歧视而感觉愤愤不平时,是否也在歧视着与自己不同的个人或者群体。人类社会进步到今天,是时候放下不应有的歧视,去包容与自己不同的人。德里克·贾曼终其一生在为同性恋群体获得平等和尊重的权利而以电影的方式去奋斗。他以他的方式获得了全世界电影界的尊敬,在此,向他致敬!


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