英國先鋒派電影導演德里克·賈曼（Derek Jarman）

說到德里克·賈曼（Derek Jarman），也許很多人不知道。但是如果你熱愛電影，尤其熱愛歐洲藝術電影或者先鋒派電影，就不可能不知道他。德里克·賈曼，在世界電影史上絕對占有重要一席。他不僅是英國電影導演，還是作家、詩人、畫家和園藝家，同時也是同性戀權益活動家。

出自家境優越的他，首先學習的是藝術史，成為一名畫家，此外他還寫詩和從事舞台設計，之後他開始拍攝超8毫米短片，為他奠定了英國先鋒派電影最重要人物的地位。他拍攝了英國第一部以正面形象描述同性戀的電影Sebastiane（《塞巴斯蒂安》），這部電影不僅是英國電影中獨樹一幟的作品，也是世界電影史上一部重要的作品。

而德里克·賈曼在1980年代中期拍攝了長達七年之久的Caravaggio（《卡拉瓦喬》），則讓他收穫巨大成功。這部以意大利文藝復興後期最重要的畫家卡拉瓦喬為原形的電影，講述了卡拉瓦喬在年僅39歲去世之前一段時間的故事。德里克·賈曼出於本人對於卡拉瓦喬的熱愛，在所拍攝的電影中，光影和構圖上，採用了卡拉瓦喬的明暗繪畫法。這部電影獲得了第36屆柏林電影節銀熊獎，也使德里克·賈曼對於同性戀文化和同性戀者的權益有了更清醒和深刻的認識。

在獲獎的同一年，他公開宣布他是同性戀者，並被發現得了艾滋病。即便如此，他仍拍出一系列震撼世界電影界的作品，並且不斷地出書和舉辦畫展。他一直喜歡使用最簡陋最原始的攝影機拍攝超8毫米的實驗性短片。在以艾滋病和同性戀為主題的影片The Garden（《花園》）中，他把錄像資料、超8毫米短片和常規條件下製作的影像片斷一齊使用，同時配以畫外音朗誦莊嚴詩句，賦予了影片一種激情躍動的詩意構成。

在生命即將結束之時，他仍然在雙目失明的情況下拍攝了電影Blue（《藍》）。這部以「反電影」極端形式出現，長76分鐘的電影從頭至尾只是一片藍色，它將德里克·賈曼對於死亡的體驗直接呈現出來。影片沒有剪輯、沒有場面調度，使電影回到電影發明以前的狀態，非常接近「觀念藝術」。這是他在藝術上的最後一次創新，他拒絕表現具象，把電影的形式達到極致。這部電影也成為電影史上的一個重要文本，並在1993年威尼斯電影展的首映上，引起轟動。關於電影的主題，德里克·賈曼說「這是我的死和英國的死。」

對於政治、性、權利、死亡、欲望和生命的探討，是德里克·賈曼電影永恆的主題。尤其他在影片中揭示了同性戀這一問題在人類歷史上所面臨的不公正對待。1994年，德里克·賈曼因艾滋病去世。

一本叫做A Finger In The Fishes Mouth（《放在魚嘴裡的手指》）的書，為紀念德里克·賈曼逝世二十周年而出版。銀色的封面正中，是一張一個小男孩把手指放在飛魚嘴裡的照片，書名因此而來。

這本紀念德里克·賈曼的書，完全採用他1972年的一本詩集影印本，並且每首詩配以一張他收集的明信片。這些重印出的漂亮明信片，使用了很具挑逗性的綠色。這些詩都是他二十多歲時的作品，在當時出版時，甚至有些圖片被印刷商拒絕。而在這本紀念他的最新版本里，仍然放棄了那些圖片。

德里克·賈曼當年在閱讀了大量文學、歷史和文化的書籍後，創作了這些詩。這預示了他未來具有挑逗性的影片和認知自己的過程，以及他把自己根植於文藝復興傳統和現代主義的實驗當中。這本書亦反映了他日後作為藝術家和電影人的風格，由於當年第一版圖書大部分都被他自己銷毀，所以這次的紀念版彌足珍貴。

他一直在做一種努力，一種抗爭，以爭取獲得應得的權利。每個人在社會中所處的角色，都會遭遇各種各樣的歧視與不公。種族、民族、性別、膚色、外貌、身材、家庭、學歷、身份、地位、工作、地域、性取向、健康狀況等等諸多因素，都能夠構成歧視與被歧視，無人能夠倖免。也因此，我們又有何理由、有何權利去歧視別人？我們每一個人是否思考過，當自己處於某種歧視而感覺憤憤不平時，是否也在歧視着與自己不同的個人或者群體。人類社會進步到今天，是時候放下不應有的歧視，去包容與自己不同的人。德里克·賈曼終其一生在為同性戀群體獲得平等和尊重的權利而以電影的方式去奮鬥。他以他的方式獲得了全世界電影界的尊敬，在此，向他致敬！

相關閱讀：英國同性戀權益發展史、同性戀人口不到1%的英國，為什麼會被叫做「腐國」