伦敦最著名的五大当代艺术画廊

作为艺术之都之一的伦敦，怎可忽略她的画廊呢？走在伦敦街头，也许你会惊讶地发现，某些区域的画廊可以用“鳞次栉比”来形容。这些画廊除了特展以外，几乎免费。去画廊看展览犹如呼吸和吃饭一样自然而然，艺术也就成为了生活的一部分。今天，小编为大家介绍几家伦敦乃至世界最著名的画廊。

Saatchi Gallery（沙弛画廊）

Saatchi Gallery，中文叫做“沙弛画廊”，现在位于西伦敦富人区Chelsea，是世界当代艺术领域最举足轻重的画廊之一。1985年由英国著名艺术商人Charles Saatchi建立，自从创建以来，对英国艺术起到了最主要的影响，也以每年大约近两百万的参观人次成为最受瞩目的私人画廊。

这家画廊从开始就以展览无名的年轻艺术家为主，而这些艺术家通过在这里的展览，不仅使自己事业腾飞，有些甚至成为非常知名的艺术家，譬如英国当代最著名的艺术家之一Damien Hirst。2008年，画廊搬到现址的时候，第一个展览是“继续革命：来自中国的新艺术“，向西方介绍中国的当代艺术家和他们的作品。

Serpentine Galleries（蛇形画廊）

Serpentine Galleries，中文叫做“蛇形画廊”，因海德公园内的“蛇形湖”而得名。位于肯辛顿花园和海德公园之间的这家当代艺术画廊始于1970年，1998年戴安娜王妃基金会赞助改造之后，2000年开始了每年一次的的命名为“Pavillion”的展览，并立刻成为英国最受欢迎的一个展览。

每年夏季到秋季，画廊邀请一位全球著名的建筑师或者艺术家，在画廊前边的草地上，设计并建造一座Pavillion，类似于中国的“凉亭”。出于提倡环保主义建筑的理念，这座Pavillion一般采用绿色环保建筑材料，到展览结束时拆掉不会留有任何痕迹。每年夏季展览开始时，画廊会邀请一家伦敦著名的餐馆或者咖啡馆在Pavillion里边为游客提供简单的饮料和小食，游客们在Pavillion里边休憩，也成为整个展览的一部分。目前设计过Pavillion的著名建筑师或艺术家有Zaha Hadid、Frank Gehry、Olafur Eliasson、Oscar Niemeyer、Peter Zumthor、艾未未等。

White Cube（白立方画廊）

1993年开始于伦敦市中心的White Cube当代艺术画廊迄今除了伦敦的两家，还分别在香港和巴西圣保罗各有一家。它与多个当代著名年轻艺术家合作，包括Damien Hirst、Tracey Emin和Marc Quinn。2011年秋在南伦敦开始的新画廊本身也是一件当代作品，基于原本是仓库和办公室的立方体外形建筑的重新设计，保留1970年代的现代工业外观，并利用其建筑本身的空间感和光线，制造出很好的展览效果。现在，这里已经成为伦敦热爱当代艺术人士的圣地。

Whitechapel Gallery（白教堂画廊）

无法想像，在东伦敦混乱嘈杂也是最贫困的穆斯林聚居区里，居然隐藏着Whitechapel Gallery，这个1901年就开始的伦敦第一家面向公众的当代艺术画廊。早在1938年，就为抗议西班牙内战而成为首家展览毕加索作品的画廊。之后又成为英国第一个举办当代世界最负影响力的抽象表现主义大师Jackson Pollock和Mark Rothko的画廊，更以Mark Rothko的一幅画作作为镇馆之宝。

Whitechapel Gallery不仅把波普艺术带给了公众，而且还介绍了一批艺术家、设计师、摄影师和相关概念，奠定了“摇摆的六十年代“这一艺术风格。这家画廊在伦敦的艺术景观当中扮演了重要角色，并对于东伦敦这个世界上最具活力的当代艺术区的持续发展起了无可替代的作用。

Hayward Gallery（海沃德画廊）

1968年创立的Hayward Gallery，外观运用了混凝土大量暴露在外的“粗野派“建筑风格，与伦敦极负盛名的Royal Festival Hall、国家剧院、英国电影学会等建筑组成泰晤士河南岸艺术中心。画廊每年都有三到四个现代或者当代艺术展览，它的展览宗旨是拥抱所有视觉艺术，过去的展览包括达芬奇、Edvard Munck（爱德华·蒙克）和法国印象派画家。

艺术，在视觉方面，是指多样化范围的人类活动和这些活动的产物。在中国，长久以来把艺术狭隘化了。艺术并不只是表现美好的东西，也并不应该在某些特殊时期只服务于政治。接触艺术，理解艺术，欣赏艺术，让它成为生活的一部分。在伦敦，怎能错过伦敦最著名的五大当代艺术画廊呢？