倫敦最著名的五大當代藝術畫廊

作為藝術之都之一的倫敦，怎可忽略她的畫廊呢？走在倫敦街頭，也許你會驚訝地發現，某些區域的畫廊可以用「鱗次櫛比」來形容。這些畫廊除了特展以外，幾乎免費。去畫廊看展覽猶如呼吸和吃飯一樣自然而然，藝術也就成為了生活的一部分。今天，小編為大家介紹幾家倫敦乃至世界最著名的畫廊。

Saatchi Gallery（沙弛畫廊）

Saatchi Gallery，中文叫做「沙弛畫廊」，現在位於西倫敦富人區Chelsea，是世界當代藝術領域最舉足輕重的畫廊之一。1985年由英國著名藝術商人Charles Saatchi建立，自從創建以來，對英國藝術起到了最主要的影響，也以每年大約近兩百萬的參觀人次成為最受矚目的私人畫廊。

這家畫廊從開始就以展覽無名的年輕藝術家為主，而這些藝術家通過在這裡的展覽，不僅使自己事業騰飛，有些甚至成為非常知名的藝術家，譬如英國當代最著名的藝術家之一Damien Hirst。2008年，畫廊搬到現址的時候，第一個展覽是「繼續革命：來自中國的新藝術「，向西方介紹中國的當代藝術家和他們的作品。

Serpentine Galleries（蛇形畫廊）

Serpentine Galleries，中文叫做「蛇形畫廊」，因海德公園內的「蛇形湖」而得名。位於肯辛頓花園和海德公園之間的這家當代藝術畫廊始於1970年，1998年戴安娜王妃基金會贊助改造之後，2000年開始了每年一次的的命名為「Pavillion」的展覽，並立刻成為英國最受歡迎的一個展覽。

每年夏季到秋季，畫廊邀請一位全球著名的建築師或者藝術家，在畫廊前邊的草地上，設計並建造一座Pavillion，類似於中國的「涼亭」。出於提倡環保主義建築的理念，這座Pavillion一般採用綠色環保建築材料，到展覽結束時拆掉不會留有任何痕跡。每年夏季展覽開始時，畫廊會邀請一家倫敦著名的餐館或者咖啡館在Pavillion裡邊為遊客提供簡單的飲料和小食，遊客們在Pavillion裡邊休憩，也成為整個展覽的一部分。目前設計過Pavillion的著名建築師或藝術家有Zaha Hadid、Frank Gehry、Olafur Eliasson、Oscar Niemeyer、Peter Zumthor、艾未未等。

White Cube（白立方畫廊）

1993年開始於倫敦市中心的White Cube當代藝術畫廊迄今除了倫敦的兩家，還分別在香港和巴西聖保羅各有一家。它與多個當代著名年輕藝術家合作，包括Damien Hirst、Tracey Emin和Marc Quinn。2011年秋在南倫敦開始的新畫廊本身也是一件當代作品，基於原本是倉庫和辦公室的立方體外形建築的重新設計，保留1970年代的現代工業外觀，並利用其建築本身的空間感和光線，製造出很好的展覽效果。現在，這裡已經成為倫敦熱愛當代藝術人士的聖地。

Whitechapel Gallery（白教堂畫廊）

無法想像，在東倫敦混亂嘈雜也是最貧困的穆斯林聚居區里，居然隱藏着Whitechapel Gallery，這個1901年就開始的倫敦第一家面向公眾的當代藝術畫廊。早在1938年，就為抗議西班牙內戰而成為首家展覽畢加索作品的畫廊。之後又成為英國第一個舉辦當代世界最負影響力的抽象表現主義大師Jackson Pollock和Mark Rothko的畫廊，更以Mark Rothko的一幅畫作作為鎮館之寶。

Whitechapel Gallery不僅把波普藝術帶給了公眾，而且還介紹了一批藝術家、設計師、攝影師和相關概念，奠定了「搖擺的六十年代「這一藝術風格。這家畫廊在倫敦的藝術景觀當中扮演了重要角色，並對於東倫敦這個世界上最具活力的當代藝術區的持續發展起了無可替代的作用。

Hayward Gallery（海沃德畫廊）

1968年創立的Hayward Gallery，外觀運用了混凝土大量暴露在外的「粗野派「建築風格，與倫敦極負盛名的Royal Festival Hall、國家劇院、英國電影學會等建築組成泰晤士河南岸藝術中心。畫廊每年都有三到四個現代或者當代藝術展覽，它的展覽宗旨是擁抱所有視覺藝術，過去的展覽包括達芬奇、Edvard Munck（愛德華·蒙克）和法國印象派畫家。

藝術，在視覺方面，是指多樣化範圍的人類活動和這些活動的產物。在中國，長久以來把藝術狹隘化了。藝術並不只是表現美好的東西，也並不應該在某些特殊時期只服務於政治。接觸藝術，理解藝術，欣賞藝術，讓它成為生活的一部分。在倫敦，怎能錯過倫敦最著名的五大當代藝術畫廊呢？