【National Gallery】英国国家美术馆藏品介绍

英国国家美术馆，人类艺术的瑰宝。关于美术馆的前世今生，请点击《带你走进英国国家美术馆》，今天我们主要来讲解馆中藏品。

本次是按照年代来介绍National Gallery最著名的作品，并提供其方位。因为National Gallery本身就是按年代和画派分的房间，所以找起来比较方便。主要展览都集中在二层，其它层都是一些临时展览及附属设施等。首先看一下二层的楼层示意：

我们就从美术馆西边的Sainsbury Wing讲起。Sainsbury Wing主要展示1250-1500年间作品，以中世纪及文艺复兴时期绘画为主，有荷兰、佛罗伦萨、威尼斯等地的作品。中世纪绘画大多较古板，佳作不多，值得关注的是Room 53里的双折画The Wilton Diptych。这是为国王理查德二世定做的圣坛装饰，作者不详。左边跪着的是理查德二世，旁边是三位圣人护送着他。右边是圣母玛利亚抱着基督，周围是11位天使。

大家更关注的肯定是文艺复兴时期大牛达芬奇等人的作品。Room 57里有达芬奇的《岩间圣母（The Virgin of the Rocks）》。圣母居图中央，右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，天使乌列在耶稣身后，构成三角形构图。这幅画在《达芬奇密码》中被提到过，不过跟书里写的那个不是一个版本。《达芬奇密码》中讲的圣母手抓人头，乌列天使伸出一个手指，神情诡异，那是巴黎卢浮宫所收藏的《岩间圣母》。而这里的这幅则比较正常一点，乌列没有伸出手，神态也比较安详。

Room 58有佛罗伦萨画派画家波提切利（Sandro Botticelli）的《维纳斯与马尔斯（Venus and Mars）》。这幅画描绘了爱神维纳斯和战神马尔斯在一起的场景。对，马尔斯是维纳斯的情人之一。在这幅画里，马尔斯全身赤裸在酣睡，而维纳斯则衣着整洁，保持清醒。寓意便是爱能战胜战争——爱能战胜一切。多么古典的理想主义。

Room 60有不少拉斐尔的作品，其中最知名的是The Madonna of the Pinks (‘La Madonna dei Garofani’)，在这幅画上，圣母和基督手拿象征婚姻的粉色花朵，暗示玛利亚不仅是圣母，也是上帝的新娘。

Room 62里有意大利威尼斯画派画家贝里尼（Giovanni Bellini）的《罗雷丹总督（Doge Leonardo Loredan）》。罗雷丹曾在1501年到1521年间任威尼斯总督。作为一幅正式的肖像画，他身穿袍服，头戴一顶有趣的帽子（叫做corno），胸前戴一串装饰性的珠子。为总督画像是威尼斯的传统，而贝里尼仿照罗马半身雕塑的形式画的这幅画让他一举成名，同时也让这种绘画形式流行开来。

Room 66里有意大利画家弗兰切斯卡（Piero della Francesca）的《基督受洗（The Baptism of Christ）》。这幅画是弗兰切斯卡故乡Borgo Sansepolcro的一座教堂三联画的中间部分。画中基督是圣子，鸽子象征圣灵，而上帝圣父原本被放在这幅画的上方，象征基督教三位一体。

在这个时期另外一幅大家比较关注的名画应该是扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）的《阿诺芬尼夫妇像（The Arnolfini Portrait）》。这幅画正放在负2层的Sainsbury Wing Exhibition展出。需要指出的是：人家阿诺芬尼夫人没有怀孕，只不过是按当时的习惯把裙子提起来而已。墙上有个镜子，镜子上写的是拉丁文，翻译出来的意思是：扬·凡·艾克在此1434（好调皮！）。镜子中有两个人，其中一个有可能是画家自己。扬·凡·艾克最擅长表现细微的光影效果，注意看头顶上的枝形吊灯，是不是美不胜收？

接下来咱们接着说说1500年到1700年的作品吧。1500－1600的作品主要在博物馆最中间的几个厅，1600－1700的主要集中在美术馆的北部。

Room 9和Room 10展示的是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的画作（Venice）。里面有好多提香（Titian）！最著名的是《巴克斯和阿里阿德涅（Bacchus and Ariadne）》，画的是酒神巴克斯爱上凡人女子阿里阿德涅的一瞬间：画面右边巴克斯看到阿里阿德涅，在一瞬间爱上了她，从他的车上跳向她。阿里阿德涅一副被吓到的样子，但是我们知道在故事的最后，他们两个相爱，而且巴克斯把阿里阿德涅变成了天上的一个星座。仔细观察阿里阿德涅头上的星空，是不是有一圈星星？

Room 14是尼德兰画派的作品（The Netherlands）。Jan Gossaert的The Adoration of the Kings是不可错过的一幅。这是布鲁塞尔附近小镇Geraardsbergen上一座教堂里的圣坛画，讲的是东方三博士为新生婴儿耶稣馈赠礼物的故事。画上跪着的是Caspar，赠给耶稣乳香。右边是Melchior，赠予耶稣黄金。左边是Balthazar，赠予耶稣没药。空中还有象征圣灵的鸽子和各路天使降临，画面充满一种纵深空间感。

Room 20是Claude的专场。Claude Gellée是17世纪最著名的风景画家，为很多贵族创作过作品。他的Seaport with the Embarkation of Saint Ursula特别优美，特有《魔戒》的感觉。画面表现的是英国公主在Cologne登陆。传说中，公主和她的随从们在这里集体殉难。

Room 24展示的是以伦勃朗为代表的荷兰画家。最出名的作品是他那幅自画像Self Portrait at the Age of 34。这幅画是画家在职业的顶峰时期画的，所以格外自信从容，衣服也华丽得很。

Room 25里有维米尔（Johannes Vermeer）的《年轻女子站在钢琴前（A Young Woman standing at a Virginal）》。维米尔是17世纪荷兰画家代表，那个年代的荷兰社会十分注重家居环境的优美和舒适，这幅画就是其典型代表：上流社会的女子，衣着华丽，站在钢琴前。大理石地板，墙角有陶镶边，墙上挂着油画。这个时代的画家还特爱说教，喜欢为作品赋予道德寓意。这幅画里的墙上挂着一幅丘比特，寓意对爱情的忠贞，同时与钢琴一起，反映出音乐、爱与美的主题。

Room 29是都是鲁本斯（Peter Paul Rubens）的画作。最著名的自然是这幅充满迷幻气息的《参孙和达利拉（Samson and Delilah）》。故事来自旧约圣经，腓力斯人对希伯来英雄参孙使用美人计，让达利拉探寻参孙不败的秘密。参孙爱上达利拉，向她透露了自己的力量来自头发。这幅画面表现的就是腓力斯人剪掉参孙头发的场景。

Room 31展出的是Anthony Van Dyck的作品。Anthony Van Dyck是鲁本斯的弟子，与鲁本斯一道，是佛兰芒画派（Flemish）最重要的画家。同时他也是英王查理一世的御用画家——查理一世？对，就是那个被送上断头台的国王！该王之所以会被处决，是因为坚信君权神授不可侵犯，不愿妥协。这一点，看Anthony Van Dyck给他画的肖像画Equestrian Portrait of Charles I就知道了：查理一世胸带勋章，腰挎佩剑，手里拿着指挥棒。连坐下骑的马都威风凛凛，不可方物。还有一点，你一定早就注意到了：这幅画好大，好大，好大……

Room 33展出的是同时代法国画家的作品。这个时期法国最优秀的作品是日常的生活画像，比如Jean-Marc Nattier的Manon Balletti，Elisabeth Louise Vigée Le Brun的自画像和Mademoiselle Brongniart都值得一看。不过最著名的还是François-Hubert Drouais的《蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour at her Tambour Frame）》。画中的蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，其人对当时的艺术、时尚都有深刻的影响。

咱接着之前的继续逛~1700年到1900年，是美术史上重要的变革年代。National Gallery的作品收藏到1900年止，那个时候，现代派刚刚展露雏形，塞尚等革新者刚刚开始出现。这一部分馆藏主要集中在美术馆东部展厅。

Room 34展示的是1750-1850英国作家的作品，代表人物自然是Turner和Constable。Turner的The Fighting Temeraire是其代表作。画中战舰叫做Temeraire，曾在尼尔森将军的特拉法特一役中起过重要作用（特拉法特广场就是为了纪念这场战争的胜利！）。这幅画表现的是Temeraire完成使命被解体的画面，暗示了英国海军的衰落。Turner用粗犷的笔触表现落日的余晖，却又十分细腻地展现船体的细节，整个画面简直如梦如幻。对了，这幅画还在最新一集007电影Skyfall中出现过。007来到国家美术馆，在这幅画前驻足凝视。其中深意如何？看过的小伙伴们自行体会下哦。如果要看更多Turner的作品，其实Tate Britain是更好的选择。

另外一位著名画家是John Constable。作为Turner同时代画家，Constable更喜欢表现英伦乡村风光。The Hay Wain是其代表作，展现了他对大自然光影的精确捕捉。

Room 35展示的也是18世纪英国画家的作品，反映了当时的英国社会。托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）的《安德鲁夫妇（Mr and Mrs Andrews）》就展示了英国上流阶层的一对夫妻，而且注重将人物放在自然环境中来体现。看看画面上瞬息变换的云彩和大自然微妙的光影，这在当时的英国都是非常创新的东西。

Room 43是印象主义展厅，里面就有亲爱的莫奈啦。睡莲啥的大家太熟悉，咱们说说他的另一幅名作《格尔奴叶的浴者（Bathers at La Grenouillère）》。这幅画据说应该是一幅更大更正式作品的草图，但那一幅画现在已经找不到了，这幅却名留青史。因为是草图，所以该作品流露出一种随意性，比如船只部分大面积涂抹的色彩，随便点几个点就表现在河中游泳的人。到现在，反倒是这种随意让人津津乐道。

Room 44展示了乔治·修拉（Georges Seurat）和毕沙罗（Pissarro）等人对印象主义的变革。修拉的《阿涅尔的浴者（Bathers at Asnières）》大家肯定都很熟悉，点彩画开山之作。不过这幅画在最开始的时候是没有用到那个著名的点彩技术的，后来修拉对这幅画前前后后修改20余次，才展现出现在的效果呢。

Room 45就有咱们熟悉的梵高和塞尚的作品。梵高的向日葵自不必说，而塞尚最著名的作品是他画的一坨洗澡的人Bathers (Les Grandes Baigneuses)。据说这幅画的牛逼之处在于塞尚重新阐释了古典主义画派对裸体的表现方法。他不像提香和普桑那样从神话故事文学作品中取材，而是注重表现形体本身的美感，以及与周遭环境的和谐。最最重要的一点是：这幅画对立体派画家影响深远，毕加索、马蒂斯都从这儿获得灵感。简言之：它开创了一个新时代，所以它牛逼。