英倫時尚必修課：深扒英國時裝秀的前世今生
說起時裝秀，倫敦可是四大時裝周的舉辦地之一，其時尚文化當然非常濃厚。就整個英國來說，雖然其時裝行業起步較晚，但是出現了很多著名的時尚人才，對整個時尚界都做出了巨大的貢獻。下面秋婷來為大家扒一扒英國時裝秀的前世今生。妹子們還不快來補點時尚課，學習下流行文化的知識。
英國時裝秀的早期萌芽
英國早期的時裝秀其實是憑着服裝達人們一步步的經驗摸索得來的，雖然不成熟，但是非常具有開創性意義。早在1845年，工業革命剛剛成熟的階段，被譽為「高級時裝之父」的英國設計師查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）就在法國巴黎的商店裡讓自己的營業員瑪麗·維納特（Marie Vernet）披上披肩向顧客展示自家店售賣的披肩產品，這便是最早的模特表演，瑪麗也因此成為了最早的展示時裝的人。沃斯嘗到了這個方法的甜頭，便開始召集大量的女孩來做表演，這些女孩就被稱作模特。
1896年是英國時裝史上重要的一年，因為在倫敦舉辦了第一次玩偶時裝秀，那次演出非常成功，轟動了整個時裝界。1908年，傑出的女性服裝設計師露西爾·達夫·戈登夫人（Lady Lucy Duff Gordon）在倫敦的漢諾佛廣場舉辦了自己設計的女式套裝模特展示會，還加上了別開生面的音樂伴奏，這是英國第一次真正意義上的時裝走秀。這之後的時裝表演開始朝着藝術性和欣賞性的方向發展。
當然上面都是時裝模特的表演，而攝影模特的出現還是源於另一外英國設計師——被譽為「迷你裙之母」的瑪麗·官（Mary Quant）。她於60年代首次使用了攝影模特進行了時裝表演，將模特這一行業的職能豐富了，並且她還將戲劇性場景融入到時裝表演之中，使舞台效果看起來就更加豐富多彩了。
隨着時裝秀的成熟和興起，20世紀的英國模特界出現了大量的優秀人才，捧紅了許多的模特。耳熟能詳的有超模Twiggy（原名Lesley Hornby，中譯萊斯利·赫拜）、娜奧米·坎貝（Naomi Campell）和世紀名模凱特·摩絲（Kate Moss）等等大牌英國Model。
二戰後英國時裝秀迅猛發展
20世紀60年代前，法國巴黎時裝界一枝獨秀，被譽為「世界時裝之都」， 二戰後的巴黎時裝秀都曾經有過異常繁榮的鼎盛時期。但是，在高級時裝向成衣的轉變的趨勢的影響下，倫敦作為先鋒派運動的發源地成為了新的文化中心。英國倫敦成為了60年代新潮流的引領者，英國服裝完美獨特的剪裁工藝開始享譽世界，並且因為英國服裝受到了英國貴族的推崇，這對整個歐洲服裝都影響深遠。
1. 50-60年代——迷你裙的天下
這一時期的英國文化受先鋒派文化運動影響深遠 ，當時最著名的時裝單品就是迷你裙（Mini Skirt）。迷你裙的出現打破了巴黎那種老派死板的服裝風格。英國的設計師們還在時裝表演之中加入了舞蹈和各種道具的戲劇性元素，這是具有開創性的Idea，是當時的最酷炫、最潮流的時裝表演形式。毫無疑問，這樣的時裝表演更具觀賞性、更吸引眼球，英國的時裝秀第一次得到了世界的矚目。
不過這些創意很大程度上都要歸功於「 迷你裙之母 」 瑪麗·官（Mary Quant）。音樂、燈光和舞台背景都在這時候被用到了時裝表演的現場。現在我們會覺得走T台有燈光和音樂是件非常自然的事情，在那個時代這可是非常不可思議的。這一時期的迷你裙非常流行，而且英國的時裝已經能夠和以巴黎為中心的法國時裝相抗衡。我只能說，如果沒有瑪麗·官，就沒有現在的短裙和熱褲，想想都可怕。倫敦的時裝周也在這一時期開始的，從1959年開始，倫敦時裝周每年春秋各舉辦兩次，一直到現在。
主辦倫敦時裝周的英國時尚協會（BFC）也是在這一時期成立的。這個組織是一個非盈利性的機構，主要宗旨是幫助設計師完成作品的設計，並提升英國時裝設計在國際上的地位。目前已經出版了像《設計師真實檔案》、《設計師製作手冊》等書籍來幫助英國設計師。
2. 70年代——朋克與反正統
70年代的英國經濟蕭條，中東戰爭爆發導致的石油危機對整個世界都造成了巨大的衝擊，時尚行業也被蒙上了一層陰影。加之受到朋克文化的影響，英國時裝呈現出了反正統文化的新特點，服裝開始走上大膽叛逆的朋克路線。這一時期足具代表性的就是英國著名前衛設計師Vivienne Westwood。
Vivienne被譽為離經叛道的「朋克之母」，她將朋克的街頭着裝風格帶向了時裝秀的舞台，讓時裝秀這種高雅的表演變得更加的多元。因為Vivienne出生於工人家庭，所以深受底層文化的影響，了解平民青年的着裝習慣。值得一提的是，她的第二任丈夫麥爾考姆·麥克拉文就是英國著名的性手槍樂隊（Sex Pistols）的經紀人，她的衣服也被用於了朋克搖滾樂隊的着裝。就是她讓Punk搖滾的着裝范兒具有了大量破爛的口子、無處不在的拉鏈、大把金屬掛件、挖洞T恤等等典型元素。
有趣的是，這時候的英國模特經常表情誇張，完全不像現在的模特一般是面無表情的。當時的時裝秀還會加上震耳欲聾的音樂和刺眼的燈光來做渲染。在那個時期，整個時尚界都是朋克，除了朋克還是朋克。我只能說：這是英國時裝秀歷史上最奇異的一段時間。不過這一時期還是出現了像娜奧米 · 坎貝爾（ Naomi Campell） 這樣的全球知名的頂尖模特。
說下這一時期我比較喜歡的超模Twiggy吧，Twiggy年輕時候真的非常美，好喜歡她的眼睛，又大又有靈氣。她的氣質是那種男孩子般的率性灑脫，穿迷你裙、剪短髮的Twiggy簡直帥炸了。在那個時代是很少有女孩子這樣打扮的，Twiggy大膽地向人們展示出了女性的剛毅、帥氣之美。在她大火之後，倫敦時裝秀還特別流行僱傭像她這種類型的模特。
3. 90年代後——復興與發展
90年代初期的英國時裝界非常蕭條，很多設計師都遠赴米蘭和巴黎展出自己的設計作品，倫敦的時裝表演落入低谷。不過堅持到了90年代末，一大批新銳設計師崛起了，像約翰·加利亞諾（John Galliano）、亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen ）和胡森·卡拉揚（Hussein Chalayan）等知名設計師，倫敦時裝秀開始得以緩慢復活。
這裡提一下John Galliano，約翰的時裝事業在英法兩國都有涉足，近幾年他擔任過法國時尚大牌克里斯汀·迪奧（Christian Dior）的首席設計師，不過因為生性不拘，酒後失態被迪奧開除了。John畢業於英國中央聖馬丁藝術設計學院（Central Saint Martins College of Artand Design），1988年曾被評為英國年度最佳設計師。之所以要提到John，是因為他的作品具有非常濃厚英式設計風格，這可能這與他在大學接受了4年的英國時尚教育有關。他的服裝帶有英式風情和英式歌劇的華麗感，大膽使用彰顯着復古色彩的英式剪裁手法，當然他的作品也能野性霸道，洋溢着自然之美，讓人玩味和嚮往。
說回來，90年代這一時期的英國時尚業還受到了政府的支持，當時的政府也感覺到了英國整個時尚行業的低迷，於1998年頒布實施了創意產業政策，完善了人才培養機制並建立了資金扶植渠道，這對英國時裝周來說是一個極好的絕地反彈的機會。滿血復活的倫敦時裝秀雖然經歷了起起落落，但是之後一直是在朝着創新的方向發展，保持了英倫服飾的先鋒性。儘管面臨着巴黎時裝周、米蘭時裝周和紐約時裝周三大強勁對手，倫敦時裝周一直是保持着穩步前進的姿態在向前發展。
評一評英國時裝秀
首先值得肯定的是，英國倫敦的時裝人才培育機制還是比較完善的。現在有許多專業的時裝學校，比如中央聖馬丁藝術設計學院（Central Saint Martins College of Artand Design）和倫敦時裝學院（The Lond on College of Fashion）等知名學府，為英國的時裝界培養了大量的人才。另外英國時裝秀為整個時尚行業作出了很多突出貢獻，比如迷你裙的出現就顛覆了傳統的時裝設計理念，很多的英國時裝設計師活躍在世界各大時裝秀場，英國的模特也是遍布世界各地的時尚圈。
不過英國時裝秀還有許多地方能夠做的更好。隨着大英帝國的衰落，英國的文化影響力不如從前了，美國時尚市場正在不斷崛起，英國時裝秀要向美國學習更好地將英國時裝市場擴大化，而不是局限於一隅之地；在影響力上，英國時裝秀的地位有待提高，我覺得這個要靠優秀的設計師設計出優秀的設計作品說話；在工藝方面，米蘭的那種精緻考究的精神也是值得英國的設計師學習的。希望在21世紀，英國的時裝秀能夠再接再厲啊，多出幾個像迷你裙這樣風靡世界的時尚單品。
如果要用一句話來評價英國的時裝界，那就是具有保守和先鋒性的「雙重人格」。眾所周知，英國文化一直洋溢着復古的貴族氣質，而英國又發出了先鋒文化的最強音。作為英國文化、政治中心的倫敦，是一個充滿創意和活力的城市。這裡既是超短裙的發源地，也是反叛朋克文化的重要陣地；你也可能在春夏發布會上看到千奇百怪的各種帽子，但也會感受到英國特有的含蓄和老派格調。倫敦的時尚業，就是這樣充滿矛盾和衝突，讓你發現不一樣的英倫美。
雖然有人說倫敦時裝周味同嚼蠟，地位不如紐約、巴黎和米蘭三大時裝周，但是我覺得，能夠位列於四大時裝周之一，倫敦時裝一定有其獨特之處。它可能不是那麼大眾，可能不那麼商業化，可能不是最講究奢侈高雅，但一定是最正宗、最獨特的英國范兒。
最新评论